非遗剧目《灯舞心承》闪耀全国高校展演舞台
非遗剧目《灯舞心承》闪耀全国高校展演舞台
非遗剧目《灯舞心承》闪耀全国高校展演舞台在日前落幕的第八届全国高校心理情景剧展演上,由山东(shāndōng)高校师生原创的心理情景剧《灯舞心承》成为一大亮点。这部(bù)以山东省非物质文化遗产人灯舞为蓝本创作的剧目,从全国375部参赛作品中脱颖而出,以独特的艺术视角(shìjiǎo)和深刻的情感(qínggǎn)表达,展现了非遗传承的时代命题,引发了广泛关注(guānzhù)。
《灯舞心承》的主创张久硕,正是人灯舞第三代非遗传承人,来自山东省枣庄市薛城区。薛城区历史悠久,文化底蕴(wénhuàdǐyùn)深厚,作为造车鼻祖奚仲故里(gùlǐ)、铁道游击队的故乡,拥有众多文化遗产,而人灯舞便是这片(zhèpiàn)土地孕育出的艺术瑰宝(guībǎo)之一。人灯舞起源于商周时期,属于(shǔyú)鲁南傩文化分支,有着独特的表演风格,其(qí)动作可总结为“颠如浪,颤如簧,行如云,停如墙”,到建国初期(jiànguóchūqī),逐渐形成一种粗犷而神秘的鲁南本土文化。
近年来,山东(shāndōng)薛城文旅积极推动文化(wénhuà)事业和文化产业高质量发展,深入挖掘各类文化资源。在这样的大环境下,张久硕从小就深受非遗文化熏陶,自幼跟随长辈学习人灯舞。但(dàn)随着时代发展,他也敏锐察觉到(chájuédào)非遗传承面临的严峻挑战,年轻人(niánqīngrén)对传统技艺的兴趣愈发淡薄(dànbó)。为了让更多年轻人了解和关注非遗,身为山东轻工职业学院学生的张久硕大胆创新,决定将人灯舞与心理情景剧相结合。
他以自身经历为灵感,讲述了一名大学生从对非遗传承(chéng)感到迷茫抗拒,到逐渐理解、热爱并主动承担起传承责任(zérèn)的心路历程。在创作过程中,张久硕深入挖掘(wājué)人灯舞的文化内涵,不仅保留了传统舞蹈的精髓,还创新性地(dì)设计了红面人灯(代表超我(wǒ))与绿面人灯(代表本我)的灵魂对话,通过戏剧替身技术,细腻(xìnì)展现了主人公内心的矛盾与挣扎。
从剧本创作到舞台呈现,整个团队(tuánduì)历时十个月精心打磨。他们多次深入薛城区及周边(zhōubiān)乡村采风,走访老艺人,收集了大量一手资料。在编排过程中,团队尝试将人灯舞的(de)三代道具同台展示,通过道具的演变映射非遗文化的传承与发展。同时,引入荣格心理学理论,构建起“非遗传承—心理成长”的双重叙事体系,让剧目既有传统文化的厚重感,又(yòu)贴近当代大学生的生活(shēnghuó)实际(shíjì)。
“我希望通过这部剧,让更多年轻人看到非遗文化的(de)魅力,同时也关注到当代大学生在文化传承过程中(zhōng)面临的心理困惑。”张久硕表示,“非遗传承不仅是技艺的延续,更是文化精神的传递(chuándì)。我们这一代年轻人,有责任(zérèn)让传统文化在新(xīn)时代焕发新的生机。”(通讯员 魏忠富 张琪)
在日前落幕的第八届全国高校心理情景剧展演上,由山东(shāndōng)高校师生原创的心理情景剧《灯舞心承》成为一大亮点。这部(bù)以山东省非物质文化遗产人灯舞为蓝本创作的剧目,从全国375部参赛作品中脱颖而出,以独特的艺术视角(shìjiǎo)和深刻的情感(qínggǎn)表达,展现了非遗传承的时代命题,引发了广泛关注(guānzhù)。
《灯舞心承》的主创张久硕,正是人灯舞第三代非遗传承人,来自山东省枣庄市薛城区。薛城区历史悠久,文化底蕴(wénhuàdǐyùn)深厚,作为造车鼻祖奚仲故里(gùlǐ)、铁道游击队的故乡,拥有众多文化遗产,而人灯舞便是这片(zhèpiàn)土地孕育出的艺术瑰宝(guībǎo)之一。人灯舞起源于商周时期,属于(shǔyú)鲁南傩文化分支,有着独特的表演风格,其(qí)动作可总结为“颠如浪,颤如簧,行如云,停如墙”,到建国初期(jiànguóchūqī),逐渐形成一种粗犷而神秘的鲁南本土文化。
近年来,山东(shāndōng)薛城文旅积极推动文化(wénhuà)事业和文化产业高质量发展,深入挖掘各类文化资源。在这样的大环境下,张久硕从小就深受非遗文化熏陶,自幼跟随长辈学习人灯舞。但(dàn)随着时代发展,他也敏锐察觉到(chájuédào)非遗传承面临的严峻挑战,年轻人(niánqīngrén)对传统技艺的兴趣愈发淡薄(dànbó)。为了让更多年轻人了解和关注非遗,身为山东轻工职业学院学生的张久硕大胆创新,决定将人灯舞与心理情景剧相结合。
他以自身经历为灵感,讲述了一名大学生从对非遗传承(chéng)感到迷茫抗拒,到逐渐理解、热爱并主动承担起传承责任(zérèn)的心路历程。在创作过程中,张久硕深入挖掘(wājué)人灯舞的文化内涵,不仅保留了传统舞蹈的精髓,还创新性地(dì)设计了红面人灯(代表超我(wǒ))与绿面人灯(代表本我)的灵魂对话,通过戏剧替身技术,细腻(xìnì)展现了主人公内心的矛盾与挣扎。
从剧本创作到舞台呈现,整个团队(tuánduì)历时十个月精心打磨。他们多次深入薛城区及周边(zhōubiān)乡村采风,走访老艺人,收集了大量一手资料。在编排过程中,团队尝试将人灯舞的(de)三代道具同台展示,通过道具的演变映射非遗文化的传承与发展。同时,引入荣格心理学理论,构建起“非遗传承—心理成长”的双重叙事体系,让剧目既有传统文化的厚重感,又(yòu)贴近当代大学生的生活(shēnghuó)实际(shíjì)。
“我希望通过这部剧,让更多年轻人看到非遗文化的(de)魅力,同时也关注到当代大学生在文化传承过程中(zhōng)面临的心理困惑。”张久硕表示,“非遗传承不仅是技艺的延续,更是文化精神的传递(chuándì)。我们这一代年轻人,有责任(zérèn)让传统文化在新(xīn)时代焕发新的生机。”(通讯员 魏忠富 张琪)



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